比阿尔曼兄弟成立稍早的南方摇滚乐队莱纳德.斯金纳德，团名是罗尼.范.赞特从他的生理学老师那里学来的词汇。经过数年在南部一些小公司发行单曲，乐队终于被艾尔.库柏发现，出版了专辑《我们的名字念：莱纳德，斯金纳德》。这张专辑同时使用三位风格小有差异的吉它手，歌曲《自由鸟》中，根源布鲁斯与汉克.威廉姆斯式民谣加上布吉伍吉三种风格的吉它，配上对杜恩.阿尔曼的颂歌，效果妙不可言。1974年，乐队又创作了《阿拉巴马甜蜜的家》，成为广受人们喜爱的热门曲目。专辑《第二餐》后，乐队更换了鼓手，推出重型风格的《还回我的子弹》。然而厄运也开始降临乐队。先是成员之一发生车祸，其后于1977年10月，范.赞特和新吉它手、乐队经理人一起丧生于空难。同月乐队遗作《街头幸存者》出版，莱纳德.斯金纳德更名为罗星顿— 科林斯乐队。 直到1987年，在罗尼的胞弟约翰尼.范.赞特的支撑下，莱纳德.斯特纳金邀回残部重组，推出《为了南方的荣耀》现场专辑，并将乐队声名一直保持到今天。

德国人约翰.凯在加拿大多伦多组建的乐队麻雀，也许算不上严格地域意义上的南方摇滚，但无论是风格还是经历，却都与南方摇滚如出一辙。麻雀乐队的两位成员和约翰.凯1987年移居洛杉矶，之后乐队改组并更名为斯泰朋狼。斯泰朋狼大概算得上是最出色的公路布鲁斯摇滚乐队了。他们的《生来疯狂》，无疑已成为重型摩托车手平时最喜爱的飚车劲歌。
南方摇滚没有先辈艺术家的天赋，也没有约翰.梅耶尔、保罗.巴特菲尔德的实验开拓，更没有埃里克.克莱普顿、吉米.佩奇的精微技巧，在许多人眼里，他们喜欢骑着摩托在公路上飞车，在舞台上弹奏懒散冗长的吉它即兴。但南方摇滚以不屈的团队精神，顽固的布鲁斯形态，陪伴了七八十年代那些布鲁斯备受冷落的年月，以普及布鲁斯为己任直到今日。

九十年代，寻根的热潮再度兴起，无数二三十年代的唱片不断再版。回顾数十年，仍然在世的黑人布鲁斯大师仅存约翰.李.胡克一人了。一些深受其影响的后辈如卡洛斯.桑塔那、罗伯特.克雷、邦妮.瑞特、洛杉矶狼乐队，以及滚石乐队的凯思.理查德，与胡克一起灌录专辑《医治者》，随后又有《幸运先生》、《隆隆》等唱片问世。无疑，这些作品将成为下个世纪的布鲁斯启蒙教材。而这个时期最惊人的事件，莫过于白人布鲁斯吉它大师斯蒂夫.雷.沃甘的坠机身亡。他在八十年代的一系列专辑，以及遗作《天空的呼唤》，深深赢得了广大布鲁斯听众。在歌曲《下落人生》中斯蒂夫唱到：嘿，在那里， 老朋友，这离终结并不长久，我们在大雨中弹奏，在路上，在我们走过的路上重头再来。正如歌中所言，今天，邦妮.瑞特、加里.摩尔、乔治.索罗古德和“破坏者”等乐队和个人，重又举起布鲁斯复兴的大旗；埃里克.克莱普顿推出老歌新唱专辑《来自摇篮》，滚石乐队推出现场原声专辑《原声》，它们正可以说是布鲁斯复兴的佳作。

《回到摇篮》翻唱的是老黑人们“混水”、威利.迪克逊等人的旧曲，并在音乐上走回“布鲁斯开拓者时期”的简洁乐风。在这张老歌新唱中，可以听到克莱普顿一向热爱的威利.迪克逊、埃尔莫.詹姆斯、弗莱迪.金和混水的旧曲。正象标题所表明的，这是他的摇篮，是他的根。

不象克莱普顿那样打着旗号复兴，罗伯特.格兰特在沉寂三年后于1996年推出的作品，全部是创作曲，但明显地深入到齐柏林飞艇一向推崇的黑人巨匠啸狼的音乐中。极简单的配器，显示更无遮拦的歌唱的技巧，《黑月亮》中甚至出现了非常“啸狼”的啸声。通过这些曲目，格兰特有意重新探索美国黑人三角洲布鲁斯的世界。属于重金属明星的灰姑娘乐队，有一段时间也转向根源性的蓝调，而从本质上来说，他们一直走的便是硬摇滚＋乡村乐＋布鲁斯的路线。也在这个时期，加里.摩尔出版了他最返回根源的作品《仍旧爱布鲁斯》，意想不到地获得300万张的销售纪录，《仍旧爱布鲁斯》满载着慢板的摇滚叙事曲，这正是摩尔的拿手戏， 最能展现其舒缓中充满烈性的吉它和演唱。在九十年代“拔去插头”（Unplugged ）的热潮中，艾罗史密斯、吻、邦.乔维这些重金属名团，也纷纷走进不插电行列，不管是跟风还是商业的噱头，一旦去掉金属吉它轰轰轰轰的重型拨弦打击音响，拿起木吉它的重金属乐队总不期然地要流露出他们与布鲁斯的密切联系。同时，不依赖录音室和电声设备后，乐手和听众又回到简简单单的装备和小酒吧甜蜜而嘈杂的气氛中，重现了民间歌唱本来的自娱自乐本性。