在美国南方，布鲁斯和Ragtime音乐有很多的交融。很多音乐家都以是这种音乐融合的先驱，如Blind Blake, Rev. Gary Davis, Blind Boy Fuller等，所产生出的音乐比三角洲风格要“甜美”一些。这些音乐家都是身处在调性和弦和流行歌曲比较能经常听到的环境中的。因此，这些地区的布鲁斯演奏者们更多地采用了欧洲的自然音的和声，这种形式的布鲁斯进行更容易融入爵士和Swing的律动。下面第一个和弦进行中充满了变化的潜在可能性。

第三阶段：1920年代的东海岸或Piedmont风格

星号表示可将小节替换变化出不同的十二小节进行：

* 第二小节可以是 C 或 C7
** 第三小节可以是 G G7 C Cm，每个和弦一拍
*** 第六小节可以是 Cm 或 C#dim，四拍，或 C/Cm，或 C/C#dim，每和弦两拍。
**** 第十小节可以是 A7/D7，或 Am/D7，或只用 D7

第三-四阶段：进入爵士领域－这个和弦进行选自William Basie在1929年所写的歌曲“Blue Devils”。另外一些值得推荐的“爵士领域”的布鲁斯音乐家还有Benny Moten Orch., Tiny Parham & His Musicians, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton。

第四阶段：典型的Swing布鲁斯，它有着“五度循环”的和弦变化，来自Ragtime音乐，在这之前是源自欧洲。通过加入或替换和弦，可以有很多种不同的变化。当你看到和弦名中有比7大的数字的和弦时都可以用七和弦来弹。那些更高数字的和弦表示七音已被包含在和弦中了，这是一个属和弦。

第五阶段就进入了Bebop和和弦代理领域，包括三全音替代，这是另外的课题了。