在我的演奏中，我会选择一些与吉它无关的东西来帮助我，比如用那种手掌大小的按摩器，对着拾音器来回穿梭，就像是轰炸机，更像伦敦上空的鹰，还有一次我顺手拿起我妻子画画的刷子揉搓琴弦，等我掌握了它，在许巍的演出中，我在“两天”的前奏用它来了一大段 SOLO，更有一次录朴树的专集的一首歌时我感到旋律和乐音以无法表达透彻，于是抄起录音师的钳子往弦上猛蹭，总之你身边也会有很多意想不到的主意等着你去发现，下次你也交上我几招。我花很多时间和精力在这些事情上，因为他们让我得到很多经验也给我创作的力量和我期待的收获。并且让我整天沉浸在演奏中，当你拥有了你满意的设备以后，你要知道它们是为音乐服务的。很多人问我如何将吉它演奏的精彩？我想除了灵感之外，处理好你的吉它在各种音乐中的色彩和融合度也很重要，当你有一个动机你可以非常努力的去研究它，将他们发展的更深入，我经常会用几种不同的方法去找，去看，看看发生了什么，有时我也会毫无收获又回到刚开始的地方，觉得没有什么特别的和可说的，这时我会放下吉它坐在那里等待上帝来开启我。绝大部分时间我要开发自己的创造力，并且必须去研究它。当灵感再来的时候，我会知道自己的感觉，也清楚自己在这个世界上想要什么，什么是最重要的。如果你想发财或者成为 POP 明星，那你就去成为吧。如果你愿意整天在家里弹琴那就太好了。那里没有对和错。在音乐这个神秘的世界里探究和分享那真是快乐。你要敞开自己任何动机，天赐的灵感是你试着成为音乐家的微小组成部分。我有时会在乘出租车或者坐小巴的时候有一些珍贵和奇特的灵感。我会在心里把那些旋律哼唱，到了家再去吉它上找。但是有的时候就忘了。所以瞬时的灵感就抓住。弹琴久了自己会有一些框框所以需要经常有所突破，比如在一些和弦上面弹 SOLO，你要向你不常用的把位靠近去寻找，向危险地带靠拢。你会有惊喜的发现。

　　我喜欢各种音乐，除了中国的戏曲，我几乎什么都听这种习惯沿袭至今。我十六岁时听的东西如今仍然喜欢。我记得每年春节回洛阳老家我都会翻出好几箱的老磁带来听，很开心。很多音乐都有着惊人的活力和力量。我吸收它们，但同时也努力去找到这些音乐的源头去学习它们。不管深刻的东西或很简单的语言只要它真实就能打动人，我这几年更爱听以女性为主的乐队，或者是不掩饰脆弱的那种，像 L7，Breeders，Portishead。

　　在录音棚里录音时往往不容易有演出时的冲动，所以你要想尽办法调整自己，我经常会让录音师把音量开的很大，然后站着弹，并让身体跟着音乐摆动，来带动自己的激情。并且要体会用你的灵魂去演奏。它会让你的音乐有表情也很有态度，能够感染人。三月中旬我们录《超载 2》时颜仲昆正好来北京玩儿。我们在录“看海”这首歌时，他为我监制 SOLO，我弹了两遍就过了，他说：“你已经把你的灵魂给我了”。

　　有人问我演出时如何少出错？我想说在演出时一定要和录音的版本有所区别，不固定任何 SOLO，大胆的表达你当时的情绪，如果你弹错了一句就将这句再重复几遍，音乐没有对错。

　　谈了这么多都是我对吉它的看法和经验，希望对大家有所帮助，但不应该让我的见解和品位太影响你，每个人都有资格去持守自己的见解。如果你是热烈多情的对待音乐，你要开发藏在你心里的灵感，还要努力的去研究，多下些功夫，在这个时代真实的表达出你的生活和想法，人人都可以成为音乐家。