（四）整体配合

所有的技巧事实上都是身体各个部位一连串小动作所配合产生，而好的演奏姿势是为了让演奏者能以最方便而省力的方式，完成这些技巧的相互配合。对初学者而言，最困难的莫过于左右手配合，常常设法想使旋律听起来流畅而圆润，却不是因为右手弹拨太快，就是左手离弦太早，以至于将弦的振动消除了。

因此罗素认为，平常练习时就必须将速度放慢，充分了解本身的每个弹奏动作是否完整而正确，避免漏掉每个细节。同样的态度也在他对于音阶的练习上可以找到，有别于一般人练习音阶时是以跨越六条弦的完整音阶为主，罗素在作音阶练习时，习惯以数个音为一组，练习在不同弦上弹出这些音符来，他认为这种练习更有助于学生熟悉整个指板上音符的位置，然后每天选一个调子练习，以增加对移调能力的培养。在谈到音色的一致性时，罗素也提到，因为弦的粗细与质量不同，每条弦都有其不同的音质，当一段旋律必须跨越数弦时，这个问题就产生了，他本身是以改变切弦角度来调整弹奏不同弦的音色而使其一致。例如弹奏第三弦时，会以比较接近垂直的角度拨弦，弹奏第一或第二弦时，又将角度改变得较为倾斜，至于四、五、六弦，为了避免指甲倾斜刮过所缠绕的金属线时所产生的刺耳的杂音，他总是垂直拨奏这几根弦。

揉弦（vibrato）

揉弦是将左手指尖固定压在某一琴格时，快速摇动手指以改变音高，这个动作通常可以和琴格平行，或是和琴弦平行，古典吉它通常采用后者，其动作的重点在于手指摇动的频率快慢以及动作的大小是否一致。揉弦可以突出某个主题、将某个呆板的乐句表现得更为优美而有生命，即使是和弦音，也可利用都卜勒效应原理，将吉它琴身瑰丽地前后摇动，改变其相对频率以得到揉弦的效果。

颤音（tremolo）

颤音若有效地运用，可以使吉它的音延长，这个技巧的重点在于右手每个动作，都要避免使手掌也跟着移动，以免影响速度与精确。通常演奏者会注意弹奏时的速度，而非每个音符的平均，这是错误的，罗素在此提出一种使每个音符平均的练习方法，也就是改变重音的位置，从一开始的（p,a,m,i），变成（a,m,i,p）、（m,i,p,a）、（i,p,a,m）等等，以充分掌握每个手指的音量与速度。

鼓声（tambora）

鼓声是以右手手掌连接拇指处的肉垫，敲击琴桥附近所产生的声音，这种声音混合了弦以及木质音箱的声音，其音色的变化则因敲击位置不同而改变。

然而无论技巧有多少种，罗素认为：最基本的，还是在于背谱与持续的练习。他常常看见学生的错误在于背错谱，而使得弹奏的乐曲和原作曲者的用意不同，或是原本简单的技巧却变成很困难的部分。罗素建议学生要将谱熟记在脑海里，甚至可以不用乐器而让乐曲在脑中演奏一遍，他本身决不会演奏无法在脑海中想象着演奏无误的曲子，因为这表示自己仍不够熟练。此外，练习时也要尽量避免发生任何错误，否则等到弹法已经固定之后，任何的变动都是很困难的因此笔者建议即使在能完全背谱演奏之后，平常练习时也要偶尔视谱弹奏，以避免背错谱而浪费时间。最后，持续的练习才能使演奏者随时保持演奏水准以及对音乐的敏感性，也才能弹奏出具有生命的音乐。