1.玩古典要注意坐姿，古典吉他并不象电吉他一般，踩上失真，胡乱玩， 正相反，古典吉他的乐曲相当板正，演奏时如果做姿不对，或者是坐的太懒散，再弹奏的时候容易发生吉他跑位，或者是手指按不住和弦。

2.玩古典要注意弹弦力度以及整首乐曲的表达力。正如前面说的，电吉他可以用音响来表达，可以使用效果器来表现乐曲，可以通过后期缩混来提高乐曲的表现力。古典吉他不同，他不需要，或者说很少需要别的乐器来给它伴奏，弹弦的音量大小也完全控制在自己的手指力度上，“能够打动自己的音乐才能够打动别人” 这句话在古典吉他上得到了充分表现。您看了以后不妨在弹奏以前会的曲子的时候注意一下音量的起伏和自己内心情感的表现，用心去弹奏每一首曲子，在别人听来，肯定跟枯燥的音符式乐曲是不同的。

3.注意乐曲反复，有些朋友在学习弹奏的时候，总是每段学会就觉得自己已经会了，从不关心整首乐曲是如何反复的。 举个例子说明一下反复的重要吧。 大家可能都听过致爱丽丝。整首乐曲分为三部分， 第一部分可能大家都听过，然后过度到第二部分的时候加入了一些不协和部分，使人感觉到 从第一部分的 浪漫，恬静，美好过度到第二部分的倾向于现实，直到第三部分的绝望，愤怒。如果这时结束了，总觉少点啥，原曲在第三部分以后 又回到第一部分，但，这时的第一部分虽然和开头的第一部分乐谱是一样的，但是听起来，却完全不同我们感受到更多的是无奈，日子还得过，路还得接着走 的感觉。（以上分析我没看任何对于本乐曲的说明哈，全是自己的感觉，如果有什么不对的地方请大家给我指出哈。很好的，绝对经典的曲子，没完整听过的朋友也建议去细细体会一下）。

玩拨片古典注意之我见：

我非常喜欢电吉他，可以说我的手指没练过，只会用拨片弹吉他，我也喜欢古典吉他，喜欢她的独奏表现力，更进一步说，是喜欢很多前人多创造的美好的旋律。所以，有时候也练练古典曲子，因为我用拨片弹，所以有一些自己的体会，发上来给大家讨论一下哈。 我简要的说一下哈，主要说右手部分。主要总结了以下几点：

1. 充分运用右手的小指，不要用扫弦来代替四个音同时发出的和弦。譬如爱丽丝的第三部分，有大量的四个音一起发的旋律，这时候 制住和弦外音以后扫弦 和 利用拨片，中指 无名指小指 同时拨弦 ，两种方法我做了反复测试，虽然都可以表达乐曲的音符，但是在和声的可欣赏性中， 后者明显强于前者，所以还是建议 不要用扫弦代替用手指齐弹.

2. 反复琢磨拨片的上下拨弦次序， 举个例子，譬如 阿斯土里亚的传奇 这首曲子，弹过的朋友可能知道，这个曲子用拨片难度大很多，因为古典吉他是使用的轮拨技巧。我们只有反复揣摩找到最理想的拨弦方法，因为此地不可以写谱子，所以更详细的例子俺没法举。

3.注意拨片力度，前面说了，玩古典乐曲音量 力度表现的重要，因为拨片较硬（反正我用的是较硬的那种，大概是1.15的吧）拨片和手指一起弹的时候，难免拨片发出的声音要比手指的大，譬如， 阿儿罕不拉宫的什么回忆，那首曲子，用拨片弹是很舒服，下上下上，永远不变。可是，如果拨片力度一样的话，明显伴奏音量大于旋律音，造成旋律音表达不明显。这一点，我也没做好，正在研究中，主要的办法就是掌握右手拨片拨弦的力度了吧？有什么好方法大家也可以回贴告诉我哈。