有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的，在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好几年 中，我除了练吉他之外，几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他，一直练习到晚上睡着了，当我再次醒来时会发现手里 还攥着吉他。

在我初学吉他的时候，我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo 都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音，但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐，脱离不了老一套的东西。我并不 是说那时的摇滚乐不好，我也非常喜欢AC/DC这样的乐队，但我想去超越我所听到的。

后来我接触到了古典音乐，起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是，我天生对音高有着很好的感觉， 我通过听古典音乐唱片，然后试着用吉他来弹奏出来，同时尽力去思考作者的感情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的 帮助，现在当我想要即兴弹奏一段solo时，它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电 路板，碰到一个和弦进行，就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符，即使想弹错都不可能。

当我开始学习Paganini的音乐时，我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是我作为一个吉 他的发展方向，因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一 种挑战，我拼命地练习直到把它们能够完美的弹下来，不论要花多长的时间。

为了掌握古典和声，我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来，而不 是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音，除了需要掌握手上那很难的技巧之外，还要学习和弦结构的理论知识。当你在 一个和弦进行中能够将琶音运用自如时，你的即兴演奏的能力会有很大的提高。

我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始，也就是用音阶的自然音建立起的三和弦琶音，在指 板上把它们来回的弹奏。例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦，就是：G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。

由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"（这是很多吉他手觉得很头疼的），因此我建议先在两根弦上练习自然 音琶音，比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音，当弹奏的时候，一定要用交替拨弦（下-上-下-上）。最重要的是 ，在开始时不要试图弹的很快（虽然我知道慢速弹奏琶音听上去很怪），把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中 无法将琶音弹奏清晰的话，那么也不可能在快速中弹好。

当在两根弦上能够自如地弹奏琶音后，可以再在三根弦 上练习。仍然要用交替拨弦。练习2中我写出了一个小练习曲，它基本上包含了在三根高音弦上能找到的大多数大调、小调和减和弦 的琶音音型。

当你能熟练弹奏两根和三根弦的琶音音型后 ，你可以再扩展到四根、五根和六根弦。在以后的课中我们会作这样的练习，并且学习使用扫拨技巧。