爵士音乐家总是在脑子里面聆听音乐然后去练习，直到他们可以通过乐器演奏出他们的想法。了解和声中每个指法、音阶、和弦是很基础很必要的，但是千万不要错误的耗费你终生时间来练习这些基础而失去了去享受创造音乐的乐趣。有时候我们经常会忘记去保持学习（音阶、和弦、技巧）和享受（弹奏一些我们在头脑中听到的简单旋律）的均衡。

最成功的音乐家都是拥有平衡的大脑，左脑拥有知识，右脑拥有创造性。如果你只通过耳朵听到的来演奏（右脑），你会发现你被你只会的那些东西限制住了，如果你过度强调了左脑的训练，你最后就会好像一个流畅的爵士机器但是并不怎么上进也没有自己的原创想法。

“配合”在这里是关键词，并且我建议你和你自己合作。练习音阶、和弦等等让你可以不用想就能够成功编织一段配合爵士伴奏的乐句，同时你自己要主动地、富有创造性想象力的去创造音乐。总是有意的区听你在脑中听到的东西。然后，尝试去分析它并且以正确的感觉和方法弹奏出来。我们的目的是让两边半脑同时工作，互相协调。

我从来没有见过一个人不会即兴！我见过许多人认为他们不能。其实你的心灵就是音乐制造者就是你想的……然后你就可以了。积极的心态能够造就成功的即兴。

很多乐手脑子里面记住了很多patterns和licks，真的非常非常多，他们演奏起来就跟老油条一样，成为了一台优秀的爵士机器。我们并不是想要成为一台机器，而是希望我们能够达到一个高度，让我们的音乐想法能够在你的乐器上表达出来。所以，牢牢记住：练习曲不是目的。练习曲目、patterns、licks、音阶以及和弦应该带来更多的创造力。

“每个人都会即兴，这是最自然最原始的创造音乐的方法，永远都是！————这是一个我们忘记的技巧”