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容易被忽略的种种问题关于音乐学习的几点想法
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来源：吉他爱好者 作者：admin 发布时间：2006-02-22
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容易被忽略的种种问题 ——关于音乐学习的几点想法
态度 很多时候我们都说“音乐是态度的”，也有许多书中都谈到如“爵士乐是一种态度音乐”或者“布鲁斯、摇滚，归根结底取决于态度”之类的问题。但是据我所见，音乐学习者，尤其是初学者，尤其是非古典音乐的初学者，很少考虑态度的问题。你是否真诚地爱音乐呢？还是仅为了“秀”一段或者浅薄的出名？你视音乐为生命中不可或缺的一部分吗？还是可有可无？你的性格和人生态度是怎么样的？和哪类音乐的风格相适应？如此深入，当你每天开始自己的音乐生活的时候，问问自己的态度究竟如何。做哪种风格的音乐并非决定于音阶和模式这些。事实上，它和你的生命息息相关。如果你是浮躁而软弱的，就不要想做出坚定沉着而又气势磅礴的“摇滚交响”之类的音乐。态度是由内而外的东西，就像穿着不羁的贝多芬，他可不是刻意不卷裤管以显示自己狂放不羁的。那是他的个性，你会说。
思考 这太重要了，对于任何一个音乐学习者而言，它几乎决定了一切。思考这见事，实是感觉的延伸。但“感觉到的东西我们不一定理解它，唯有理解的东西我们才能深刻感觉它”。每个人都知道思考的重要性，但是它还是被忽略了。首先是思考的方式。你怎样思考音乐呢？一些人流于表面的高低起伏，另一些人则抱怨自己乐理知识匮乏，因而无法深入地思考音乐。可是难道不能有自己思考音乐的方式吗？基础的乐理当然是必要的，但如果你能用自己的方式将音乐思考得深入并将创作出你想要的，高深的乐理就显得无足轻重了。众多的音乐学习者，尤其是酷爱音乐而又没有机会到音乐学院深造的那写，必须面对的一个问题就是：事实上，都够到高深乐理而又掌握得精熟的人是极少的。这时候，建立起自己的思考方式就显得无比的重要了。所谓乐理，亦不过是前人的总结，是一种工具。我相信，那些有成就的音乐家们，深谙乐理之余也一定是在用自己的方式理解着那些乐理。当思考的方式确定之后，思考的内容便自己会来。可以提供一点建议是将音乐视觉化，把它们想象成随时间进行的运动的图象，象你跟着五线谱弹奏时那样，当然没必要象个自动打谱机那样精确。这样做的目的是让音乐变得直观而容易把握。以此类推，你会找到很多在音乐之外思考音乐的方式，那么，那些欢蹦乱跳的声音就不是那么难以捉摸的了。更重要的是，这些方式是你分析音乐的前提。
感觉 你是否常常抱怨自己节奏感差？或是对音高没感觉？如你也知感觉的重要性，那为什么还要忽略它呢？在此我要说明的是，节奏感和节奏准确性不是一回事。同样，音感和对音高的准确记忆和再现也不是一回事，我认为。很多时候，它们是被混为一谈的，当然现在我要用简短的字句来说明我这一观点也相当困难。简单的说，它们的区别在于一个是站在整体上去感觉音乐而另一个是站在具体某些音的角度去抓住声音。音乐的能力分两种，一种是操控性的，集中体现就是那些技师精湛的技巧和对任何复杂音乐的再现能力，即对声音时值（节奏）和音高的准确把握。生活中不乏这样的人，他们可以听你唱的什么或是别人（大师们）的音乐后马上在自己的乐器（吉他或是别的什么）上再现出来，吉他学习者称之为“扒音能力”；另一种是创造性的，集中体现就是那些作曲者，他们不一定能准确地再现那些他们听到的东西，却可以展现出那些原来听不到的音乐。这种能力的所有者在生活中往往不被重视（因其能力必须由更难的音乐创作来展现），甚至连他们自己都在羡慕那些“扒音”高手。在我看来，这重扒音的能力是必须的，而且它可以通过技术训练，视唱练耳等获得。所以说现在的音乐学习是片面的，它忽略了从整体上把握音乐的能力的训练。如果两种能力（操控性和创造性）都很好的具备，那就有了成为音乐大师的潜质。如此我可以说节奏感好的人不一定能准确地再现某种节奏，能准确地再现某一音的“扒音”学习者不一定对音的感觉好。这种差异似乎出自与二者感觉的出发点，节奏感好的和对音感觉好的往往将注意力放在音乐的整体性和相对性上，另一种能轻松弹准节奏和再现外部声音的则将注意力放在单个的音上，并且通常有很好的音乐暂时记忆能力。这是不自觉的，它体现你的天赋。而你要做的是：试着去判断自己属于上述哪一种类型或者说哪种能力更好些，然后试着改变自己听（感觉）音乐的方式，改变自己感觉的出发点，提升自己。
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