旋 律 概 念
——创作高技术含量的旋律化独奏

agfc 编译

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译者按：本文并不解释技术难题，它着力于向读者推荐十个旋律化独奏的编写方法。旋律的创作根本是个人风格问题，这里的“旋律概念”当然也是作者自己的偏好习惯，但毕竟“它山之石，可以攻玉”，相信能对喜欢技术与旋律兼备的主音吉他手朋友有所启发。这些乐句所使用的技巧并不复杂，主要是左手连奏、交替拨弦、扫拨和点弦。看来作者没有炫技之癖，而是希望读者注意某种旋律理念，体会一些旋律动向与和声效果，从中得到启迪。同时这些乐句并不为突出某种风格而编写，这反倒使它们具有普适的意义。几乎在每个连复段中作者都强调了重音——有时好音乐和平庸的音乐其差别只在于你拨弦的力度。另外要说明的是，原曲基本上都是散拍子，速度都在100－120拍/分。

有一定技术水平的朋友可能会面临这样一个问题：如何把技术应用到独奏中去。这是一个难于回答的问题，它等同于另一个让人不知如何回答的问题：怎样弹主音吉他。事实上答案只可能是：见仁见智。有人喜欢学一大堆连复段，因此他们弹独奏也是以连缀长短不一、主题各异的连复段为主。我则喜欢把独奏看作是歌曲人声的一部份。吉他独奏也好，人声主旋律也好，我感觉它们总是互相关联的，而要把它们联系在一起有个比较好的方法就是让你的吉他也发出“人声”，即弹出歌唱般的旋律来。一段独奏可以有几个主要的部分，而技术的作用就在于把它们有意义地连结起来。

旋律概念一——线性进行
我发现音符线性上行能很好地增加音乐的紧张感，反之下行则能很好地降低紧张感。那么为什么不把它们结合起来呢？其实这种作曲方式在时下流行的速弹（shred）中很常用，飞扬跋扈的音符会让你真切地体会到shred这个词的意思！下面这个旋律概念是在紧张中上行，然后下行到一个解决音结束。如果用交替拨弦的话，上行的部分会不会让你想起Gary Moore？当然你也可以使用连奏。重音的安排是为了突出节奏感，让旋律更加有趣。弹这个c#小调乐句时没必要去琢磨每一个音，把注意力放在上行然后下行的旋律动向上。

旋律概念二——巧妙的延迟
另一个我钟爱的独奏技巧是带有非常巧妙的延迟感（比如在强拍或弱拍上加重音）的下行连奏，这样会制造出非常明显的下行感觉，往往能给独奏一个漂亮的结尾。Steve Vai和Joe Satriani就精于此道。其关键之处在于弹得流畅，同时注意前面六拍中的重音所在位置带来的延迟感觉。很多乐手都爱即兴地在乐曲结束之前带上这样一段，它对于将整个曲子的气氛推向新的高潮非常有效。在下面这个c#小调乐句中，结尾处的琶音跳出了前面一连串的连奏模式，突然增强的下行感觉有一种割裂感。最后以一个上行音的推弦完美地结束了整个乐句。这个琶音难度不算大，和最后一拍的大音程滑音一样，都要注意弹得干净。

旋律概念三——另辟蹊径的五声音阶
弹五声音阶是电吉他手们的家常便饭。但我很遗憾地发现大多数五声音阶连复段都是在滥用五声音阶，单调直白，了无新意。因此我在弹五声音阶风格的旋律时尽了最大的努力去增加一些变化，使它听起来完全不落俗套——培养你自己的风格！这个例子中，我加入了扫拨来构建一个五声音阶上行。你一定会同意：这根本不像一个“传统”的五声音阶连复段！但它确实是一个纯粹的g小调五声音阶。其中最难的地方是迅速换把。此外，扫拨让乐句的结构不对称，产生出扭曲的感觉，同时请注意每个扫拨都有不同的形式。除了扫拔和换把，这个乐句并没有特别的难度。借扫拔之势，你要弹出一股霸气直到最后一个推弦！