抬起胳膊抬起腿那么简单。技巧也不再是行于纸，而是动于指，随意而动指。

经过刻苦磨炼的吉他手，最终都能很好的将个体技巧组合、衔接，使之形成完整的合理的

“技巧链”，天才吉他手更是能创造出属于自己的“技巧布局”来。

※这个时期的他们，一定会知道，如何在最短的时间内用最正确的方法获得最佳的效果。※

如果在你的身边有这样好的吉他手，你能放过向他求学的机会吗？

四、关键词：速度 节拍器 验证

想知道一个吉他手的技术如何，你只需要求他先用160再用40这个速度，分别来演奏同一个

乐句就可以了。在160的时候，你要跟着节拍器打拍子，听他的节奏是否稳定，音符间的时值是否

准确，是不是一会快一会慢或是有音符交代的不清晰的状况出现。假如他的基本功不扎实，在40

这个速度的时候，相信他的手指已经开始拌蒜了。

反之，一个很棒的吉他手，无论用什么样的速度演奏何种乐句，节奏一定非常稳定，音符

间的时值也一定非常准确的，更是能够清晰的交代出每一个音符。

用节拍器来验证他的技术，从而知道他做你的导师是否合格。

五、关键词：稳定 准确 清晰

要求吉他手用原声〔原声，没有效果修饰过的声音〕、右手不制音〔制音，右手的掌外侧

不要靠在弦桥的琴弦根部〕的进行快速演奏。原声的颗粒感比失真效果更强，更明显。如果左右

手配合的不好，在弹奏的过程中，“瘪音”会层出不穷。原声快速演奏对吉他手绝对是一个考验，

对于技术不好的乐手来说，这种要求无异于让“瘸子跑步，哑巴唱歌”，如果他拒绝你，你知道

该怎么做。

如果乐手坚持用失真效果演奏，你也不用急着马上离开，录下乐手弹奏的东西，然后再慢

放。如果你面前的是个糟糕的吉他手，在慢放的状态下，他所演奏的乐句给你的感觉是混乱不堪

糟的。

六、关键词：点与面

个体技巧是点，将个体技巧衔接起来而形成的是面。

很多吉他手在练习吉他技巧的时候，会下意识的选择“好听的，好弹的”的乐句进行练习，

这是很多吉他手的通病。正是由于过多的专著于那些乐句，使得很多本身具有实用性，或者起“衔

接”作用的“不好听，不好弹，表现力差”的那些技巧，在这类乐手面前被忽略与淡化了。

即使他弹的再好，也会失去技巧的连贯性与完整性。没有了这两点做支持，也就丧失了能

够行成“技巧布局”的必备条件。他的技巧“点”排列是不整齐的，技巧面也是不规则的。

这种行为我称之为“跳跃性”。和这样的吉他手学习，你能够确定不会和他一样吗？

七、关键词：跳跃性

一本好的教材，编者所罗列出的吉他技巧一定是循序渐进逐步加深难度的，是环环相扣的

由简至繁。意思就是先1，再2，接下来是3，4和5这样一步步渐进的。不能从1直接跳到5或别的

技巧上面去做跳跃性练习，这样会忽略中间有些必须掌握的技巧。失去了技巧的连贯性，结果会

导致最终的技巧链脱节，那么在日后吉他技巧的运用上很可能就会出现手指上的障碍。

所以，一个好的吉他手，他在吉他技巧的使用上一定是连贯的、没有间断和拖沓的。

〔观者请对号入座〕如果你是个做“跳跃性”练习的吉他手，能不能做老师，要想清楚。

※八、关键词：吉他班

1.已经改行的带班者。

如果真的行，还能改行吗？

宣传语：我能！

2.放假期间的短期班。

教琴的好与不好先不说，单说时间，一两个月能学到什么？尤其是电吉他，一两个月以

后教琴的拿着钱拍拍屁股闪人了，留下那些学琴的人怎么办？